LARA STONE IN CHANEL

FILMED BY KARL LAGERFELD

Lara Stone Chanel from Andrei Dan on Vimeo.

A Thousand Times For You I'll Try...

Tizzy Bac 叫人望眼欲穿的第三張官方專輯【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】終於接近發行日期2月13日，首支主打歌曲【For the way I live】實在是再用文字描述都嫌多餘。但有人覺得剛揭開序幕前段的（緩飆？）電子音效有似曾相似的感覺？經過大半晚上的尋找，我只能從Low - Sunflower和M83 - Night上面找到勉強說服自己先稍事休息的理由。在這邊呼籲有沒有人可以提出更精闢的見解來換我一覺好眠？但我想應該不會有人來這邊看9成9倒閉的部落格牢騷吧！況且，能夠聽到一首能夠迴盪耳際與心頭的歌，答案也就沒有那麼必要了。

TIZZY BAC - For The Way I Live

LOW - Sunflower

Night - M83

Cool Kids Never Have The Time

Smashing Pumpkins 20th Anniversary Tour @ L.A. Dec. 3rd, 2008
前一陣子，跟我弟去看了Smashing Pumpkins成軍20週年的美國巡迴演唱會，這個成軍於芝加哥的Alternative Rock Band是我最初接觸的幾個樂團之一，現場出現的長青樂迷年齡層也的確見證這個樂團的歷史，多是三四十歲曾經熱血的人帶著女友前來應該算約會吧？十幾二十出頭的熱血青年到真的相對顯得非常少，我屆時明瞭該不會這就是主辦單位選在 Gibson Amphitheatre的原因吧？（因為是室內又有座位的半圓形音樂廳）。Ava Adore電子鼓機的開場是挺令人興奮，但出乎意料的是，1979竟然在第三首就登場了，親耳聽見現場的1979有種奇妙的感覺”沒想到竟然可以聽見這首歌的Live！”其實整個晚上都有點失落，不知道是不是因為一直期待可以聽見他們比較多重型的演出，而預設了立場？除了 Cherub Rock> Zero> Bodies，還有像1979> Crestfallen> Landslide> Disarm，其他我好像都比較沒印像？後排的長青組一直在呼飯，是直接在室內拿出來點唷！然後就開始傳遞，傳到我的時候，我說”No, thanks!”他說“What? You said no! Such an asshole!“然後就跳過我到下一個人手上了！最後encore曲聽見 That's the Way (My Love Is) 的acoustic version，算是有個好的結束！ 然後今天碰巧看到一則關於Smashing Pumpkins的報導：主唱Corgan宣佈該團之後或許不會在做完整專輯形式的發行，將改採單曲的銷售方式。是為了他不解現在年輕樂迷的聽音樂心態，他受夠大家都下載專輯中的一兩首歌到ｉｐｏｄ之後，就棄整張專輯在角落，或者是聽見某一兩首歌變成刺耳的ringtone！他對創作整張專輯的意義感到無奈且悲觀…但我納悶的是，那你只出單曲，這種現象不是更變本加厲？在看後續發展吧！
The Smashing Pumpkins - 1979

The Smashing Pumpkins - Landslide

The Smashing Pumpkins - That's The Way (My Love Is) ACOUSTIC VERSION

Breaks & Bass Drum 圓滿落幕!!!

這次回到台灣，有好多事情都有不同的感受，有改變也有不變，PR竟然已經消失了！改裝前的派對成了千古懸案！好在P2ROOM留給大家最後一塊瑰地，讓酷炫的青年朋友們在週末有一個地方流連。Mykal、dINO、小胖依然硬朗的繼續對抗著外面如火如荼的濕身T-Shirt大賽，其實我有點搞不懂他們怎麼可以連去湊一下熱鬧的好奇心都沒有？老實說我有點受不了這個小小的舞池裡有些虛偽的面具，以自我為中心自我催眠，到底又有哪裡比較屌？但又退一步想，只要大家一起雀躍歡呼，那我想也就夠難得也值得珍惜了。
Breaks & Bass Drum Party圓滿的落幕，像是一個天上掉下來的禮物，我真的沒有想過回台灣竟然有機會可以站在這個舞台，播放著音樂，雖然到最後互動的人真的不多，但我已經真的真的十分珍惜這個機會，謝謝大家！今天試著放D&B，感覺還真不錯，算是小小的一步。謝謝Mykal給我這個機會，我也不想忘記放歌的那份熱情，他又適時的點了把火！CD可以多買一點了！哈哈~
SPECIAL THANKS：Mykal、dINO、小胖、伯斯、小玩子，雖然我老是絕得自己沒朋友，但你們都一直在那邊，讓我覺得這是一種富有！也謝謝今天特別來參加PARTY的朋友！與待到最後的夥伴，雖然大青離開比清場時間早了約20分鐘，也有些人中途消失又跳出來，你們這是怎樣！
沒關係~ 我覺得台北還是可愛的！這裡有我的家與我的朋友們！謝謝大家~這樣就夠了真的！

p.s. 感謝曾馬格同學tag給我回台唯一幾張行程記錄，但是，角度呀，角度呀～45度仰角才是嘛！你不覺得這個DJ充滿著疑惑嘛？切～

BREAKS'N'BASS DRUM @ P2ROOM 2008.07.19(SAT)

久違的碎拍鼓打貝斯趴!!!

時間是7月19日週六晚上
地點在P2ROOM

很多人可能對P2ROOM還不熟悉
其實這就是在PLUSH裡面全新分隔出來的另一個廳
依舊由我Mykal與dINO,Spykee駐場
再加上不定期Guest的Noodles,F-Dragon與Ian
繼續以混種電氣搖滾為主軸
還請大家多多口耳相傳與支持

至於19日當晚的DJ陣容如下圖
那就到時候見囉!!!
摘自M@M BOUTIQUE

Technology Kills the Turnable Stars???

這個世界是不是瘋了？今天看到了一個滿有趣的東西～有一種當i-touch遇上serato的感覺～英國人發明的ATTIGO TT讓DJing變得更有樂趣！不知道Daft Punk是不是也會收到promo的器材？設計師說明是想要把音樂更具體化，改變現在所謂Digital DJ操作音樂時，摸著模擬唱盤但卻眼睛盯著電子訊號。看起來是滿屌的！但我仔細想了一下，還不知道他到底確切的利基在哪？但操作的確是變得更平易近人，我猜假如在sample的功能上面可以更解構更隨心所欲的話，那應該會很刺激(或者換一個人來示範)！大家來看看吧！別忘了Check官網啊！

Final Product // ATTIGO TT from Scott Hobbs on Vimeo.

Chinese Fine Art In New York

趁著期末考前的一個空檔，看了兩個重要的展覽，在紐約這個藝術重鎮裡，不約而同的同時有兩個中國當代藝術家的展覽，應該是很難得了吧，撇開拍賣戰場上中國熱的數字遊戲不提，既然攀不上，那付張門票，就像看場電影ㄧ樣，聽聽藝術家說故事總可以吧！
蔡國強，古根漢美術館，I Want to Believe。
他應該不用多講了，放任火藥去散發他自己的任性與姿態，將狂野與抽象散落於畫布上，以中國人的發明作為自身創作的軸心，呈現出來的畫面張力，也不輸給拿油彩畫筆的西方抽象大師Jackson pollock。他的裝置藝術也挺有趣，他要用火藥創作之前通常會先用裝置藝術的方式作為藍圖，來呈現他想要表達的概念，例如《中箭之虎》 《草船借箭》 。先謀而後動，並列他的裝置藝術與火藥創作作品，動靜之間的趣味性就很自然的表現出來。「我從小就很愛玩，即便到現在，我的藝術風格還是延續青少年時期對宇宙、世界的好奇心，以及總是對政治、社會抱持懷疑的態度。」蔡國強這麼說，所以在古根漢從天而降的汽車裝置藝術，就好像是個大男孩的汽車玩具，他說他其實是要傳達他對這一系列汽車翻轉運動的相對過程，可以是重天而降，但也可已是躍然而起。古根漢美術館真的是超適合做他的個展，螺旋狀的坡道設計，剛好足以讓參觀者自然而然地加入一窺他的遊戲過程。《Head On》 現場看到真的超壯觀的！由九十九隻狼組成，每一隻狼從漫步到狂奔，再躍然起身一頭栽向放置在前端的透明壓克力板，散落一地的慘狀，一無反顧的精神，看完真的說不出話。我最喜歡的裝置藝術之一。

蔡國強＠Guggenhein Museum

張洹，PaceWildenstein Gallery，Blessings。
張洹，上海人，出生時候是個農工階級的鄉下人，身無分文但就是有一股藝術家的呼喚在他心裡，後來在去紐約待了八年，摸索自己在當代藝術裡面的定位。一開始，遂以身體作為他唯一可以善用的表現媒介，創作了一系列行為藝術作品，《65 Kilograms》《12 Square Meters》《Foam》《To Add One Meter to an Anonymous Mountain》《Skin》，作品多半在諷刺中國政府在過去文革時期對於民生社會的虛耗，與無意義的社會運動，也表達中國人的社會家庭觀念價值與身體的探索。2006年後，我覺得是他創作的分水嶺也是這次展覽的主軸。
這次在PaceWildenstein展出，1080 x 286 cm的巨型創作《造河》以香灰作為媒介，展現了藝術家無比的氣魄與自信，我覺得他已經深深地明白自己將在中國當代，甚至是世界的藝術史之中，將佔有一個重要的位置。而以香灰作為對過去冀望與現在回憶的橋樑，尤其對於中華文化而言具，在情感上有一種很難言喻的聯繫。用香灰作為媒介表現出來的層次與色調的轉變，真的要看到作品本身才會了解。
張洹也做裝置藝術，這次的《Giant No. 3》在目錄上實在看不懂在搞什麼東西，但在展場，站在披著數十張牛皮的巨人旁邊，有一種很震攝的感覺，牛，自古為犧牲的祭品，來成就一個沈睡巨人的誕生，我實在是不知道該怎麼形容，但現場有很多老外女人都哭了！不知道是紐約客的矯情，還是悲憫可憐的牛，抑或真的被作品本身打動。總之，我也說不出個所以然，但就是有一鼓力量，使你沒辦法移開你的目光。值得一提的是，張洹已經快四十五歲了，他說他在創作的時候都聽Kurt Cobain的歌，而在展覽目錄的背後，也抄錄一段Nirvana - On A Plain的歌詞，先不要質疑是不是商業的包裝手法，在那個Grunge的年代，也正是張洹在創作生涯裡蟄伏思索的日子，稍稍帶到的Punk精神，總比被遺忘好吧！

張洹＠New York Times

紐約人感覺實在是滿現實的，你可以說是就事論事在商研商吧！所以他們對展覽不論是本身或是周邊活動的規劃營造，都好像沒在怕花錢的，順便晃到旁邊的藝廊，每一家都是驚喜不斷，Chelsea區的蓬勃，藝術的多元，好像二次房貸的風波吹不進Manhattan這個島上？總之，短短的行程之中，有著滿滿的收穫囉！

2008.04.26(六) PR改裝前特別企劃VIP好友鬥陣派對

天啊～ 這應該算我出國之後飲恨的派對之一。由Spykee & F Dragon合體的tomodachi就在今天要出登場了！
絕對不是醜媳婦見公婆的戲碼！應該是個讓人驚喜不斷的同樂會！希望有參與到的同學們分享參與心得呀！(誰幫我索取mixtape呀～哇勒～)
推 x maximum～

Partyroom & More!
Present

WE ARE UR FRIENDS
-- Ready For The Next Episode Of PR --

2008.4.26(SAT.) @ PARTYROOM

FREE ENTRANCE WITH PARTYROOM ROCKER VIP CARD!!!
當晚持PARTYROOM搖滾VIP卡免費入場!!!

Welcome all of our friends to enjoy the craziest Mixture-Electronic-Rock club night in Town!!!


Resident DJs:
DJ Mykal a.k.a.林哲儀
The Prodigy台北演唱會唯一指定暖場
FPM、Dieselboy等國際DJ背書力薦

DJ dINO
DJ Mykal點名背書Partyroom資深駐場


with SPECIAL DJ Friends:

TOMODACHI
Spykee + F Dragon全新DJ二人組合話題騷然初登場!!!

DJ Noodles
2006 DMC TAIWAN冠軍

三年多來Partyroom的週末透過DJ Mykal領軍More!團隊的精心打造
將嘻哈、搖滾、電子元素結合再加上一連串最強的潮流派對企劃
還有Fantastic Plastic Machine、Andy C、DJ Craze、Dieselboy、Dexpistols、London Elektricity、DJ Marky、DJ Hyper…等國際知名DJ造訪演出持續帶來獨步全台的混種DJ風格與驚喜不斷的派對新體驗

如今Partyroom即將全面改裝步向新的階段
這場盛大的VIP特別派對歡迎所有舊雨新知齊聚一堂
再次感受只有Partyroom才能帶給你的超刺激派對能量

WE ARE UR FRIENDS!!!

MORE INFO:
http://www.partyroom.com.tw
http://tw.club.yahoo.com/clubs/PARTYROOM/

無限暢飲票價All-U-Can-Drink Admission：
Men NT500/Ladies NT350
*18 YEARS OLD AND OVER ONLY 18歲以下禁止進入 請攜帶身分證
Venue: Partyroom(京華城12樓)
和tomodachi做朋友
Partyroom官網

War on Terror? Terror on War!

這是國際特赦組織(Amnesty International)，集結了Drugstore，DarkFibre Films以及Prime Focus London三方合作的一部90秒的影片Stuff Of Life，背景音樂是Freeland樂隊的Burn The Clock。
活動主要是呼籲大家了解並參與這次的Unsubscribe Campaign；旨在揭露並阻止戰爭中對待人質極不人道的手法。據網站報導，美國最近也已經承認在反恐戰爭中有採用這樣的行為以達到目的。提醒大家反恐大旗的背後所遮掩的人道人權爭議！恐還是不恐是立場問題，但人權卻是普世價值呀！
UNSUBSCRIBE NOW

哈！

最近實在是忙到狠那悶，我到底再搞什麼東西，為什麼年紀都這麼大一把還要交那麼多報告，大學都沒交過這麼多報告，現在事怎樣？延宕許久的網誌已經連自己都不太敢來開了，但昨晚發一個有趣的東西。

這個1000% BE@RBRICK，我想大家比較懂，打自2001日本成立

MEDICOM開始，大概才短短幾年的時間，這項道出日本戰後世代成長矛盾的玩物已經幾乎沒有人不知道！這隻原本最單純簡單的小熊，似乎已經開始將畫布立體化，儼然成為另一種藝術表達的媒介。更獨特的地方在於，這隻小熊以更平易近人的姿態，將藝術遙遠艱澀的概念做簡單討好的呈現，因此，更多跨界合作的可能性，得以藉此平台，找到折衷的平衡點。
今天這隻，是由香港MILK雜誌與中藝博國際畫廊博覽會合作的project，找來中國當代赫赫有名的8位藝術家（岳敏君、歐陽春、陳可、熊宇、高瑀、DOROPHY TANG、WINNIE LUI、TK），進行創作，然後將拍賣所得的收入捐給李亞鵬王菲夫婦創立的「北京嫣然天使基金」作慈善用途。再這次合作產生的“全能“小熊之中，打頭牌的我看就莫過於具有中國當代藝術四大金剛之一頭銜的岳敏君了吧！（絕對為拍賣會帶來國際性的話題！另外，金剛這個頭銜真酷，其他三位是，張曉剛、方力鈞、王廣義）
岳敏君自1989年開始以“笑“為主題，用自己自畫像的笑臉，創作了一系列的作品，他自己說到：「我一直認為只有愚蠢的人才會笑，因為人在笑的時候不用思考，不會去推理、論證，腦子是空白的，所以聰明人一般不笑。你看許多偉人很少笑，通常是板着臉的……但九十年代是應該笑的時候。」好像真的是這樣，從他的作品中，你可以感受到重複呆板的笑容所帶來的壓力與張力！重複的笑容之中，好像不斷對觀看者放送出，無奈、自娛甚至是一種放棄的歇斯底里狀態，在荒誕的氛圍中，笑反而令人感到不安。第一次親眼看到他的作品好像是在2006年的一個小型的展覽裡面，在<颼颼>作品中，岳敏君藉由在天安門上空，飛機投射出來重複一致性的笑臉替位原本應該是炸彈的角色，表達中國在過去思想箝制與單一主義的一種省思，同樣，透過空投炸彈的排列，有排山倒海的氣勢，是有點讓人喘不過氣！
另外有趣的是，大概在二月初，林海峰推出新專輯(見OrangeMelody)，被批評是翻玩還是抄襲抑或是借用，將岳敏君的招牌icon拿來做宣傳海報。我從網路上得知，林海峰好像沒有多做解釋，只說這個圖像隨處可見，是他想在生活中扮演的一個角色？這真的未免太過牽強(不要說笑臉了，連雲都有95%以上的雷同)，但重點是，這件事說明了岳敏君的知名度和在中國的影響力已經不言而喻。有人認為岳敏君與王廣義有普普文化的氣息，甚至有人講是中國的Andy Warhol，或許某種程度上是吧？？這都不是要說得重點，其實我只是在打報告摸魚的時候，對香港與大陸之間文化領域的交鋒感到驚喜和羨慕而已！
岳敏君此次的作品<囚徒>表達的都市人的迷失的困窘，其實這次MILK雜誌與中藝博國際畫廊博覽會的project中，其他人的idea，絕對不比岳敏君的人氣遜色。
CHECK>>MILK x CIGE 1000% Be@rbrick
岳敏君 <颼颼>